【トーク&ワークショップ】最適解から体験の設計へ – 理系キャリアのためのデザイン・アート入門 vol.1

*本イベントは満席のため受付を終了しました。沢山のお申込みまことにありがとうございました。（2025.10.18）

研究開発やものづくりの現場では、しばしば「良いものをつくったのに社会に届かない」という壁に直面します。

その壁を越えるには、機能や精度をゴールにするのではなく、体験の全体設計という視点が不可欠です。本講座では、デザインとアートを「キャリアを広げる方法論」として紹介し、エンジニアリング・データサイエンス・ライフサイエンスに携わる人が未来に向けて自分の仕事を社会に届けるためのヒントを得られる機会をご提供します。

理系こそデザインを学ぼう。それはキャリアを広げ、技術を社会に届ける力になる。

（共催：立命館大学 デザイン・アート学部・立命館大学 大学院 デザイン・アート学研究科 / 株式会社ロフトワーク）

触れられる学び

・サイエンスやテクノロジーを社会と接続するための言葉・設計方法
・異分野協働・共創の共通言語
・未来の働き方・研究の仕方を再設計する視点

本講座は、いま現場で実践を積んでいる社会人、これから進路を選ぶ学生、その学びを支える教育者・保護者まで、すべての方を“当事者”として歓迎します。個人だけではなく、周囲との関係や社会との接続によって形づくられる学びのきっかけとなる場を目指して開催します。

こんな方におすすめ

・エンジニアリングに携わる方
・メーカーで技術の社会実装や価値創出に取り組む方
・AIやライフサイエンスなど先端的な領域の研究や事業を志す方
・自身のキャリアの可能性を拡張したい理系職の方
・中高生の進路指導に携わる教員や保護者の方
・小中高で学んだSTEM教育や探究学習を将来のキャリアに繋げたい方

背景・課題

出発点としての悩み
・「技術的には優れているのに、社会に届かない…」
・「効率や性能の最適解を追求しても、ユーザーや社会が受け入れてくれない…」
・「自身が携わる仕事が、最終的に社会とどのように接点を結び価値を生み出すのか、リアリティがない…」

課題：「最適解志向の限界」
・「精度」「効率」「機能」がゴールになりがち。
・しかし、現実にはユーザー体験・社会的文脈・感情的な価値が導入成否を左右する。

アプローチ：「体験の全体設計」
・技術の成果を「なぜ必要とされるのか / どのように人や社会に接続させるか」を起点に考える。
・部分最適ではなく、利用者・環境・社会システムを含めた「全体」を設計対象とする。

デザイン・アートを学ぶ意味
・デザイン：人や社会を起点に問題を再定義し、最適解以外の可能性を探る態度。
・アート：既存の枠組みや前提を問い直し、未知の価値を提示する力。
→ この両輪が「良いものをつくったのに届かない」という課題を突破する鍵になる。

タイムテーブル（予定）

14:00-14:05　イントロダクション
「なぜ“最適解”では社会に届かないのか？ – 理系的アプローチでの事業や研究が直面する“届かない壁”の共通性」

14:05-14:25　キーノートスピーチ
「デザイン・アートとは、どんな態度と技術か？ – 問題設定の仕方、前提を問い直す力、意味的価値の創出プロセスについて」
・スピーカー：八重樫 文（立命館大学 経営学部 教授）

14:25-15:00　ゲストプレゼンテーション
実践者によるトーク
・スピーカー：森岡 東洋志（BASSDRUM Tech Director）、長谷部 臣哉（島津製作所 プロダクトデザイナー）

15:00-16:30　ワークショップ
テーマ：「機能ではなく体験をゴールにしたプロトタイピング」

16:30-17:00　講評・クロージングトーク
17:00-18:00　懇親会

ファシリテーター

立命館大学 デザイン・アート学部
立命館大学 大学院 デザイン・アート学研究科

立命館大学は、2026年4月にデザイン・アート学部、大学院デザイン・アート学研究科を、 京都・衣笠キャンパスに開設します。

新学部のコンセプトには、デザインやアートといった営みに深く関わることでしか得られない美的感性をこの場で磨いていく、という意志を込めています。美的感性を身につけるためには、直接経験（ものづくりや表現のプロセスを実際に経験しながら学ぶこと）が重要であるといわれています。

新学部を設置する京都は、文化・芸術などが古くから継承されている世界に誇る歴史文化都市です。伝統的な文化資源が豊富にある環境、いわば「文化の深み」が、京都という地域の魅力です。新学部では、「まち全体がラーニングプレイス」と捉え、京都という街が守り継いできた文化資源を生かした産学連携プロジェクトでの共創を実践するとともに、学生がデザインやアートのプロセスを実際に経験しながら学ぶことで、美的感性を磨いてほしいと考えています。（*プレスリリースより引用）

デザインとアートにかかわることで磨かれる、美的感性

触れること、味わうこと、匂いを確かめること、よく見ること、耳を傾けること。
そうして感じ取った事物のあちこちから、意味を見出すこと。
──程度の差はあれ、多くの人が世界を経験する際にしている行為です。

けれど、より高い感度で、あるいはより専門的な仕方で、世界に臨む人々もいます。
芸術活動やデザイン行為など、クリエイティブなものづくりに熟達したその人たちは、
見出した意味から新たなものをつくり出し、
世界に投げ返すことを、日常的におこなっています。

例えば、太陽の光をキャンバス上に再現しようと励む画家。
例えば、ハチの巣の構造から家具や家屋をつくり出すデザイナー。
例えば、政治家には言えないことを落書きして世界を驚かせるアーティストも、そうでしょう。

豊かな感覚で事物と向き合い、美しく心地よい世界を想像し、新たなものを世に問いかける。
──立命館大学 デザイン・アート学部、大学院 デザイン・アート学研究科は、
そんな美的感性の種を、あなたのなかに見つけていきます。

■ 公式Webサイト : https://www.ritsumei.ac.jp/da/

お問合せ

本イベントに関するお問合せは、下記までメールにてお願いいたします。
kyoto.marketing@loftwork.com
（担当：株式会社ロフトワーク 木下）

あらかじめご注意ください

・参加者の皆さんの写真やトークの内容は後日立命館大学およびロフトワークのWebサイトやSNS等に掲載する場合があります。
・プログラムは、予告なく変更される場合があります。
・視察・見学目的の方や、競合他社さまのお申し込みは、空席状況を問わず、お断りさせていただく場合がございます。