• Project Report

2050年に向けた先端研究を「いま、触れる展示体験」へと実装 大阪・関西万博 内閣府/JST「ムーンショットパーク」

ロフトワークは、内閣府/JSTムーンショット型研究開発制度による大阪・関西万博での展示プロジェクト「ムーンショットパーク」の企画運営を支援。内閣府・JST・研究者など多様なステークホルダーを束ね、2050年の未来社会の兆しとなる、全15本の展示企画が入れ替わる複雑な運営体制を設計。統一コンセプトのもと、次世代が未来を自分ごととして考えられる場を創出しました。

Outline

未来社会のビジョンを描く最先端の科学技術は、いかにして市民の「自分ごと」へと転換されるのか?

内閣府が主導する国家プロジェクト「ムーンショット型研究開発制度」は、2040年または2050年の未来社会のビジョンを描く挑戦的な大型研究プログラムです。少子高齢化や地球温暖化といった課題解決に向け、大胆な発想に基づく日本発の破壊的イノベーションの創出を目指しています。その研究推進法人の一角を担う国立研究開発法人 科学技術振興機構(以下、JST)は、内閣府が掲げる10個のムーンショット目標のうち、7つの目標(目標1, 2, 3, 6, 8, 9, 10)を担当しています。

ムーンショット型研究開発制度 紹介ページ

JSTは、2025年大阪・関西万博の「フューチャーライフエクスペリエンス」において、これらの先進的なビジョンを来場者が直接体験できる展示へと転換することを目指しました。一方、その実現に向けては、展示される多数の研究プロジェクトを統合し、来場者にわかりやすい形で伝えられるか、そして内閣府、研究者など多様なステークホルダーの期待と要件をいかにして一つの方向へ束ねるか、という2点が最大の課題でした。

ロフトワークは、体験型展示の総合プロデュースを通じて、この課題解決に寄与。さまざまな関係者をつなぎ、企画から運営までを包括的に支援することで、多様な研究内容を取りまとめ、統一されたコンセプトのもとで、その独創性や成果を紹介する展示体験を実装しました。

展示では、「見て!触れて!感じる!」をテーマに、ムーンショット目標が目指す2050年の未来社会を直接体験できる展示空間を構成しています。さらに、全15本の展示企画が、1〜2週間ごとに入れ替わるという複雑な運営体制も設計。次世代をメインターゲットとした体験設計や、視覚的・インタラクティブな仕掛けを通じて、来場者が「未来社会や人はどう変わるのか?」を自分ごととして考えられる場を創出しました。

ロフトワークは、全体ストーリーとコンセプト設計、多様なステークホルダー間の調整、そしてそれらの展示・クリエイティブへの実装を統括。世界的な舞台で研究成果と魅力を広く伝える展示体験のデザインを、当初の目標を上回る約38,000人の来場者へと提供し、研究成果の社会実装に向けた意見収集に貢献しました。

Project Scope

本プロジェクトを着実に進行させ、各研究の魅力を伝える展示へと実装する基盤となったのは、プロジェクトマネジメント、コンセプト設計、クリエイティブ、そして運営までを網羅する、ロフトワークの包括的なプロデュース体制にありました。主に「プロジェクトマネジメント/企画」「空間デザイン/クリエイティブ制作」「運営計画の策定と実行」の3つの領域にわたる支援を行いました。

ロフトワークの支援内容

Process

プロジェクトは、基本設計を構築するPhase1と、実施設計を行うPhase2に分かれて実施されました。特にPhase2では、スコープごとにプロジェクトチームを組成し、プロジェクトマネジメントがその全体を統括することで、複雑な要件を整理しながら同時進行。企画から運営まで、一貫した伴走プロデュースを行いました。

プロジェクト全体のプロセス

全15本の展示企画のスケジュール

展示は、内閣府/JSTが推進する研究成果を、可能な限り多く来場者の方にみてもらいたいという思いのもと始動。5つの展示期間のなかで、各研究プロジェクトが推進する全15本の展示企画が、1〜2週間のスケジュールで入れ替わっていくことが大きな特徴であり、最大のチャレンジでした。その実装に向けて、展示空間や運営計画、各研究プロジェクトへのコミュニケーションなど、さまざまな工夫を実施しています。

展示期間 展示タイトル/概要 担当
7/23-7/28
7/30-8/4

「Cybernetic being Life」

目標1 南澤孝太プロジェクト
7/23-7/28 生体内サイバネティック・アバターと歩む未来の健康社会 目標1 新井史人プロジェクト
7/30-8/4
挑戦を後押しする未来のロボットパートナー 目標3 平田泰久プロジェクト
7/30-8/4
ようこそ!ロボットと共に歩む2050年の未来へ 目標3 下田真吾プロジェクト
8/6-8/11
8/13-8/18
ロボットに触れて、人・ロボット共生社会を体験しよう 目標3 菅野重樹プロジェクト
8/6-8/11
街中に溶け込んだ未来の健康診断を体験しよう 目標2 片桐秀樹プロジェクト
8/6-8/11
きみなら、月にどんな未来を描く? 目標3 吉田和哉プロジェクト
8/6-8/11
量子コンピュータってどんなもの? 目標6 JST
8/6-8/11 フュージョンエネルギーで実現する未来社会を考えよう 目標10 JST
8/13-8/18
脳波で、こころの中をのぞいてみよう 目標9 筒井健一郎プロジェクト
8/13-8/18
アバターランドで楽しもう! ~サイバネティック・アバターと共に生きる未来社会~ 目標1 石黒浩プロジトェクト

8/20-8/31

脳波でゲームをコントロール! ブレインピック体験

目標1 金井良太プロジェクト

8/20-8/31 未来のてるてる坊主ってどんなカタチ? 目標8 山口弘誠プロジェクト
8/20-8/31 台風を脅威から恵に 目標8 筆保弘徳プロジェクト

Output

体験の物語を紡ぐ、展示空間デザイン

  • 未来の研究ビジョンを「自分ごと」に落とし込むエントランス展示

展示施設の出入り口となるエントランス空間は、「未来社会にタイムワープ」をテーマにした一つの連続した物語のループとして設計されました。入場時は、ムーンショットの各目標を提示しながら、来場者のワクワク感を醸成。出口側のフォトスタジオでは、ムーンショットの目標における「未来の社会像」を背景に、自身の姿がリアルタイムに投影され、記念撮影を行えるコンテンツを実装しました。この没入型の体験を通して、「もし自分がこの未来にいたら」という想像力を膨らませ、来場者の“自分ごと”としての気づきを促しました。

  • 統一性と可変性を両立した展示空間

メイン展示では、全15本の展示企画が入れ替わることを前提とした空間デザインを実装。株式会社博展と連携し、展示内容に応じて空間分割を自由に可変できる空間のフレームを構築。厳格な会場の制約もクリアしながら、各研究プロジェクトの体験展示やプロダクト、未来に向けたストーリーを柔軟に発信することができました。

 

空間のフレームの解説図(パートナーである株式会社博展の資料より引用)

さらに、共通の什器やデザインを用いることで、多様な研究内容を展示しながらも空間全体に統一感を生み出しました。特に効果的だったのが、「問いのパネル」の戦略的な活用です。

来場者の多くは、各研究に対する事前情報がない状態で展示を体験します。だからこそ、専門的な内容の解説ではなく、「もし自分の体の中を覗けたら?」など、知的好奇心を刺激する普遍的な「問い」を提示。これにより、技術が自分たちの生活や価値観にどう関わるのかを直感的に理解してもらうことにつながりました。

  • 世界観を統一する、メインビジュアルとクリエイティブ

プロジェクト全体の世界観を統一するため、アートディレクターの成田可奈子さん(ナリカタデザイン相談室 代表)監修のもとメインビジュアルを制作しました。

展示のキービジュアル

「ムーンショットパーク」のメインビジュアルは、2050年の未来を指し示した、ムーンショット開発事業の10の目標を表すカラフルな10本の矢印で表現されています。各研究領域におけるイノベーションをドットで表現し、未来を示すラインへと繋ぐグラフィック表現を通じて、現在の科学技術が未来の社会課題解決や私たちの暮らしを描いていくことを示しました。黒を背景にカラフルなグラデーションを用いることで、未来のワクワク感を醸成すると同時に、白を基調とした展示空間においてアクセントとして興味を引くことを意図しています。

このビジュアルアイデンティティは、会場エントランス部分のビジュアルに加え、スタッフユニフォームやスカーフなどの各種制作物へと展開。クリエイティブの統一を通じて、未来へのワクワクを促す洗練されたブランド体験を創出しました。

メインビジュアルはスタッフ用のユニフォームやスカーフへと展開された

  • より深い体験を伝えるステージイベント・見学ツアー

静的な展示だけでは伝えきれない研究の背景や情熱を伝え、展示をより深く楽しんでもらうために、内閣府が主体となったツアープログラムの進行や、各研究プロジェクトが主体となった「プロジェクトステージ」イベントの実施も支援。

内閣府によるツアー「ムーンショットが目指す未来社会万博見学ツアー」では、制度の概要や展示が取り組む社会課題、最先端技術、そして目指す未来像について紹介したほか、体験・体感型展示を優先的に案内。来場者は展示内容や研究開発に関する質問を通して理解を深めました。

プロジェクトステージでは、トークセッションやデモンストレーションを通じて、研究内容をより深く、多角的に解説する機会を提供しました。

プロジェクトステージでの、各研究プロジェクトによるイベントの様子

Approach

未来社会へのワクワクから「自分ごと化」までを導く、体験のデザイン

万博という場には、世界中から幅広い世代の人々が来場します。そのため、専門的な研究内容の魅力を幅広く届けるには、展示体験の設計が鍵を握っていました。

本展示では、体験設計の精度を最大化する目的で、2050年に40歳になる現在の高校生をメインターゲットに設定。大学進学を控える彼らは、未来社会にポジティブな希望を抱き、行動変容へと繋げていく期待値の高い世代です。彼らに各研究プロジェクトの魅力を伝えながら、未来への期待感を醸成することを目指しました。

その目的達成に向けて、体験デザインでは、来場者に「未来は自らが参加し、創造していくものである」という感覚(=自分ごと化)を抱かせることに注力。「問いのパネル」も活用しながら、「見て!触れて!感じる!」をテーマに、視覚的・身体的なインタラクションを通じて、未来社会への知的好奇心を喚起しました。

さらに、エントランスでの期待感から、出口で未来のビジュアルに自身を投影する「タイムワープ」としての体験まで、会場における一連の流れを設計。この体験を通じて、展示のメッセージである「未来は参加するもの」という意識を深く浸透させました。

ロフトワークは、本記事で紹介している展示全体の企画・運営支援以外にも、一部研究プロジェクトの展示プロデュースを支援しています。公開情報は下記ニュース記事をご覧ください。

ムーンショット型研究開発制度・目標1「Project Cybernetic being」の 大阪・関西万博出展をロフトワークがプロデュース

ゲリラ豪雨や線状降水帯による災害から命を守る。 気象制御が実現した未来社会を描く展示企画をロフトワークがプロデュース

関わる人々の創造性を引き出すステークホルダーマネジメント

本プロジェクトには、会場となる万博事務局・内閣府・JST・各研究者・施工業者・クリエイティブパートナー・スタッフなど、総勢1,004名の多様なステークホルダーが関わっていました。さらに、各関係者は、国家レベルのアウトリーチ戦略、各研究プロジェクトの科学的正確性の担保、表現者としてのデザイン性など、それぞれのレイヤーでの目標や期待値を抱きながらプロジェクトに参加しました。

これらを一つの方向に束ねるため、ワンチームでのプロジェクト推進を掲げ、対話を重視したコミュニケーションの基盤を整備。機械的な運営統括ではなく、全ての関係者が意思決定プロセスに関与していると感じられる環境を構築し、最終目標に対する共通認識を醸成することに成功しました。

研究プロジェクトのメンバーと運営スタッフ、ロフトワークのメンバーとで撮影した集合写真

長期展示の品質を支える運営計画と来場者コミュニケーション

週ごとに展示内容が入れ替わるという展示形態を実装するには、周到な運用計画と柔軟な運営実行が求められました。

運営マニュアルを整備する段階で、スタッフの役割や来場者の動線管理など、あらゆる運用シナリオが詳細に計画されています。その中でもポイントとなったのが、展示入れ替え作業。夜間に実施されるこの作業を可能にするため、トラックの到着から翌朝の開場までの全てを分単位で計画し、徹底したオペレーション管理を実施。さらに、入れ替えを想定した可変性の高い空間構成も、スムーズな搬入出・設営に寄与しました。

展示の設営作業の様子。ロジスティクスの整備とスタッフの協働が週替わり展示を支えた

また、会期中の体験品質を担保するべく、展示を担当するスタッフに基本情報をまとめた「運営マニュアル」や適切なオペレーションを伝えるための「トレーニングマニュアル」に加え、専門的な研究内容をわかりやすく正確に伝えるための「展示コンテンツ情報」の資料を作成しました。特に展示コンテンツ情報の資料は、サイエンスコミュニケーターの本田隆行さん(合同会社SOU)と協働し、来場者に対するコミュニケーション上のポイントをまとめ、スタッフにレクチャー。こうしたドキュメント整理と、運営スタッフへのトレーニングが、展示自体の体験品質を高めました。

Outcome

本展示は、当初の来場者目標を大きく上回り、36日間の開催期間で37,980人が訪れ、大きな成功を収めました。さらに、展示体験とアンケートを通じて、ムーンショット研究への関心増加に加え、今後の社会実装に向けての意見集約にも寄与しています。

先端研究の魅力や成果を一般の人々に伝えていくには高い専門性や社会的・心理的距離など、さまざまな壁が存在します。そのなかで、クリエイティブの力を通じて、幅広い世代の人々から適切なフィードバックの機会を設けられたことは、プロジェクトの大きな成果だと言えるでしょう。

また、展示に対する感想としても「パビリオンのなかでも一番良かった」「子どもも楽しみながら未来について考えられた」「展示を見て未来が明るいように感じた」といったポジティブな声が多く寄せられました。各研究プロジェクトからも、来場者からの反響・満足度の高さから多くの満足を得ることができました。

15の研究プロジェクトとその多様なステークホルダーを、一貫した展示コンセプトの下に統合すること。そして、複雑で難解になりがちな最先端の科学技術を、一般市民にとって深くパーソナルなものとして感じさせる力強いモデルを提示しました。本プロジェクトは、今後の科学コミュニケーションのあり方を示す道筋となるでしょう。

Credit

基本情報

  • クライアント名:国立研究開発法人 科学技術振興機構(JST)
  • プロジェクト期間:【Phase1】2024年7月〜10月、【Phase2】2025年2月〜10月

体制

  • 株式会社ロフトワーク 
    • プロジェクトマネジメント:柳原 一也、䂖井 誠、篠原 彩音
    • 各研究プロジェクト連携:星 安澄、川口 和真、田辺 真琴、土田 直矢、安永 葉月
    • 展示空間ディレクション:越本 春香、宇佐美 良、伊阪 若奈、北島 識子
    • クリエイティブディレクション:片平 圭、関本 武晃、長島 絵未
    • 運営計画・実施:越本 春香、三輪 彩紀子、星 安澄、田根 佐和子
    • ステージ運営計画・実施:村元 壮、宇佐美 良
    • プロデュース:中塚 大輝

※ 一部セクションは同メンバーが兼務し進行
※ Phase1とPhase2のメンバーを合わせて記載
※ 肩書きはプロジェクト実施当時

  • 外部パートナー
    • 施工・展示プランニング、テクニカルディレクション、搬入、設営、撤収:株式会社博展
    • クリエイティブ全般(KV作成、ツール類デザイン業務):ナリカタデザイン相談室
    • 会場記録撮影:Wataru Sato
    • エントランスコンテンツ、映像ディレクション:tkrm(高村 佳典)
    • インストール補助:須崎 喜也
    • サイエンスコミュニケーションアドバイザー:合同会社SOU(本田 隆行)
    • 展示運営・来場者コミュニケーション:運営スタッフの皆さん

執筆:後閑 裕太朗(株式会社ロフトワーク)
図版作成:村岡 麻子(株式会社ロフトワーク)
スチール撮影:Wataru Sato

Member

PROJECT MEMBER

株式会社ロフトワーク, MTRL クリエイティブディレクター / 慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科 リサーチャー
柳原 一也

大阪府出身。2018年ロフトワークに入社し、翌年からMTRLに所属。大阪の編集プロダクションで情報誌や大学案内などの制作を行った後、慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科へ入学。身体性メディアプロジェクトに所属し、修士課程修了後リサーチャーとしてHaptic Design Projectの運営に携わる。プライベートでは大学院時代の友人と「GADARA」名義で自然物とテクノロジーの調和をテーマに制作活動を行っている。

株式会社ロフトワーク, クリエイティブディレクター
䂖井 誠

北海道生まれ。山で育つ。京都に大学院から移住し、版画家、キュレーター、インストーラーとして活動。のちに印刷工、空間プランニング、百貨店、建築コンサルティングファームでの勤務を経て、美大教員となり企画プロデュース、UX/UIデザイン、地域デザインを担当する。
2020年ロフトワーク入社。大規模Webサイト制作、組織の育成プログラム開発、新領域開拓プロジェクトなどのPMを得意とする。多数のステークホルダーと未知の分野に携わるプロジェクトが好き。アートプロジェクトマネジメント事業体であるNINE LLP.のコアメンバーとしても活動し、アートと社会の接点をプロジェクトマネジメントを通して探している。信条は恩師の言葉“良い風が吹く方へ“。米国PMI®認定PMP®。
NINE LLP. https://nnnnnnnnn.com/

株式会社ロフトワーク, Layout シニアディレクター
越本 春香

大学卒業後、広告代理店のプランナーを経て、2012年ロフトワークに入社。クリエイティブディレクターとしてWebサイトの上流設計や、ワークショップ・イベント運営も手がける。産休後はLayout Unitにて「100BANCH」や「SHIBUYA QWS」など共創施設の事業とコミュニティの立ち上げからPR・ブランディング活動を担当。現在は企画構築から運営まで担う「AkeruE」の総合ディレクター。AkeruEプロジェクトは「日本空間デザイン賞」銅賞、「ディスプレイ産業賞」奨励賞、「iF Design Award」、「キッズデザイン賞」子どもたちの創造性と未来を拓くデザイン部門を受賞。普段は子どもを送り出した後、木更津(千葉)から高速バスに乗りアクアラインで海を渡って出社しているのでエクストリーム出勤と言われている。

株式会社ロフトワーク, MTRL プロデューサー
篠原 彩音

立教大学現代心理学部映像身体学科卒業。ゲストハウスとの出会いから宿泊業界に興味を持ち、新卒でライフスタイルホテルを運営するスタートアップ企業に入社。神奈川県や北海道のホテルで支配人を務めた後、2021年に開業した石川県・金沢のブティックホテルでは、副支配人としてオペレーション設計、新サービスの企画、レベニューマネジメントなど企画から運営まで幅広い業務に従事。ホテルというハードに捉われず、デザインの力を活用して人々の心を動かし、社会に前向きな変化をもたらす取り組みを実践すべくロフトワークに入社。将来は湖畔で暮らしたい。

株式会社ロフトワーク, Layout ディレクター
伊阪 若奈

愛知県名古屋市出身。大学・大学院では建築意匠や都市計画を専攻し、銭湯の立地と都市形成の関係について研究を行う。学外では設計のワークショップや古民家の保存プロジェクト、模型作成を通じた震災復興支援活動など様々な活動に携わり、広い領域から建築の価値を模索している。卒業後は建築設計事務所にて愛知県を中心にオフィスや学校、集合住宅などの意匠設計を行う。働く場をはじめとして、教育や美術の場など「人が成長する空間」づくりに携わっていきたいと考え、2022年ロフトワークに入社。お風呂時間をこよなく愛する。マイベストお風呂温度は40℃。

株式会社ロフトワーク, クリエイティブディレクター
宇佐美 良

奈良県出身。幼少期よりグラフィティーなどのストリートアートや音楽に関心を持つ。18歳より渡米後、大学にて写真とグラフィックを学びつつ自身で作家活動も開始。日本に帰国後は、フリーランスにて大手外車メーカーのイベントの空間演出、様々なアーティストのMV製作のプロデュースなどに従事。自身が偏愛するアンダーグラウンドカルチャーと新しい業界とのコラボレーションを実践すべく2024年にロフトワークに入社。

株式会社ロフトワーク, Layout ディレクター
星 安澄

情報科学芸術大学院大学[IAMAS]メディア表現研究科修了。大学院では、コミュニケーションと協働に着目した子ども向けワークショップを開発し、小学校や美術館、児童センターで実践。修了後は芸術大学の技術職員としてデジタルファブリケーション工房を運営する。メディアとしての場をつくりたいと考えロフトワークに入社。運営するAkeruEでは主に探究プログラムやワークショップを担当する。将来の夢はミニシアターの館長。未来のワクワクのために今日もワクワクして過ごす。

株式会社ロフトワーク, MTRL ディレクター
川口 和真

兵庫県出身。立命館大学大学院経営学研究科修了。大学院では、意味のイノベーションにおけるデザイン思考を中心にデザインマネジメントを学ぶ。主に組織へのデザイン思考導入のための定量的評価をテーマに研究を行っていた。また、在学中に社会人向けのデザイン思考ワークショップのファシリテーター、デザインリサーチを用いた企業への新規サービス提案、インクルーシブデザインに関するリサーチなども経験。学問だけではなく、実務におけるリアルなデザイン思考やデザイン経営に携わってみたいと思い、ロフトワークに入社。夜の散歩が好き。

株式会社ロフトワーク, Layout ディレクター
田辺 真琴

国際基督教大学(ICU)心理学・生物学専攻卒業。学生時代から人間の認知や行動に興味を持ち、空間やコミュニケーション、情報など広義のデザインに関わりたいという想いからロフトワークに入社。コロナ禍に一年間神戸の海辺の街に移住したことがあり、いつか森でツリーハウスに住もうと目論んでいる。こう見えて人は好き。よく食べる。

株式会社ロフトワーク, クリエイティブディレクター
三輪 彩紀子

愛知県出身。国際基督教大学(ICU)人類学専攻 ジェンダー・セクシュアリティ研究副専攻卒業。シンガポール、アメリカで過ごした学生生活が原体験となり、「多文化共生」と「伝統文化と新興カルチャーの融合」に興味を持つ。また、コロナ禍をきっかけに島根県益田市の地域教育スタートアップにて、PRコンテンツ制作からサードプレイスの運用、関係人口ツアーなどを手探りで担当。地域社会をフィールドワーカーの気分で動き回り、「ひと・もの・こと」を繋げることに楽しさを感じたことを契機に、領域横断的なオープンコラボレーションを得意とするロフトワークに2023年入社。島根生活の身近にあった美しい棚田も、熱帯夜で食べる屋台ごはんもどちらも比べられないくらい大好き。多様なアジアをさらに知り、アジアで生きていきたい。

株式会社ロフトワーク, MTRL クリエイティブディレクター
村元 壮

東京外国語大学国際社会学部卒業。大学卒業後は材料供給の立場から空間づくりに携わりたいと考え、木材商社に入社。国内での卸売営業と海外からの仕入れ業務に従事し、木材流通における商流や木材業界の大枠を捉える。その後より現場に近い立場で木材に関わりたいと考え、東京の調布に本社/自社工場を構える株式会社ティンバークルーに入社。木材加工品の営業を行い、フローリングを中心に、国内の物販店や飲食店などの設計を行うインテリアデザイナーへのスペックイン提案を行う。木材に限らず、様々な素材の可能性を、定量・定性の両面から捉えたいと考え、ロフトワーク/MTRLに入社。

株式会社ロフトワーク, MTRL クリエイティブディレクター
関本 武晃

早稲田大学文化構想学部 文芸・ジャーナリズム論系修了。卒業後、映像制作会社にてアシスタントディレクターとしてTV番組や配信番組の制作に従事。2021年11月にロフトワークへ入社。
MTRLのクリエイティブディレクターとして、これまで企業の研究開発や新規事業創出の支援、学術機関の活動・発信支援、アイデアソンの設計・ファシリテーションなどのプロジェクトを担当。
趣味で小説をはじめとした様々な文芸表象についての創作・批評活動を行っている。

 

株式会社ロフトワーク, バイスMTRLマネージャー
長島 絵未

武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒。広告制作会社にてディレクターとしてイベントやデジタルコンテンツの制作を担当。ロフトワーク入社後はWebや映像などのデジタルコミュニケーションから空間デザイン、組織改革プロジェクトなど、多岐にわたるプロジェクトを担当。MTRLに所属後は、化学メーカーや素材メーカーをクライアントとしたプロジェクトを推進。サーキュラーエコノミーとサステナブル素材に関わる仕組みのデザインと実践を行なっている。
https://loftwork.com/jp/people/emi_nagashima

株式会社ロフトワーク, MTRL クリエイティブディレクター
片平 圭

美術大学でファッションデザインを学んだ後、アパレルのコレクションブランドで企画生産管理、店舗運営に従事。
その後、素材やものづくりの新たな可能性を探求するためロフトワーク/MTRLに入社。
製造業や素材メーカーの新規事業開発やブランディングの支援、共創コミュニティの企画運営、またXRなどの先端技術に関するコンテンツ制作やアワード運営など様々なプロジェクトに携わる。2023年度より株式会社博展と共に、資源循環に課題を持つ素材や未利用資源を題材に、デザインのアプローチで「素材起点のものづくり」を推進する素材大喜利集団「CURARI-ZA(くらり座)」を立ち上げる。

株式会社ロフトワーク, MTRLプロデューサー
中塚 大貴

1993年生まれ。東京理科大学大学院 建築学専攻 博士前期課程を修了。建築設計事務所を経て、場づくりを得意とする不動産ベンチャーにてオフィスやインキュベーション施設の企画・デザイン・運営に携わる。働く環境や働き方を考えるなかで、空間デザインに留まらない総合的なアプローチに取り組みたいと、2020年より週4日の会社員とフリーランスという働き方を選択。フリーランスではD&Iやデジタルシティズンシップ、ケアをテーマにした企画やディレクション、組織づくりに取り組んでいる。2023年よりロフトワーク MTRL所属プロデューサー。

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