Fab Meetup Kyoto vol.70 シルクスクリーン特集 – 粒子と定着のそのあいだ

シルクスクリーンとは孔版印刷の一種で、メッシュ（網の目）状のスクリーン（版）にインクを通過させる孔（あな）をあけて印刷する技法です。トートバッグやTシャツなどの布製品に印刷できるほか、原理上、水と空気以外であればほぼ全てのものに印刷することができると言われています。

2024年6月より、FabCafe Kyotoでもデジタルスクリーン製版機のサービスが開始。乳剤を塗布し感光させ…と、本来であれば時間のかかる製版プロセスが、製版機ではおよそ3分足らずで完了できるという特徴を持ちます。店内には簡単な刷り台も設置し、FabCafe Kyotoでシルクスクリーン印刷が体験いただけるサービスが始まりました。

第70回目となる今回のFab Meetup Kyotoは、そんなサービスの導入を記念したシルクスクリーン特集回。孔版印刷を中心に、色素や光の粒が支持体に定着する瞬間を見つめながら表現を行うゲストをお招きし、多角的にシルクスクリーンの奥深さや広義の「刷る」ことのおもしろさに歩み寄ります。

＊プレゼンターは随時追加発表いたします。

『シルクスクリーン印刷をもっと便利に、もっと快適に』

山本 博基（株式会社色素オオタ・オータス）

シルクスクリーン印刷の製版が難しい、高いという常識を覆し、より身近に簡単にシルクスクリーン印刷に触れていただきたい。それを実現できるデジタル製版機をご紹介いたします。

『版とうつし：不在の存在』

上田 佳奈（アーティスト）

シルクスクリーンや銅版画、サイアノタイプ、写真、映像など、何らかの媒介を必要とし、その痕跡が作品としてアウトプットされるメディアで制作しています。 痕跡が手がかりとなり、かつて存在していた事物や行為が想起されること、また「うつし取る」ことによって、情報がこぼれ落ちたり、書き換えられたりすることに興味を持っています。 作品や制作プロセスを紹介しながら、私が感じている版表現の面白さや魅力についてお話します。

『かさなれない距離をかさねてみる』

堀井 ヒロツグ（写真家）

写真や映像が記述するイメージにとどまって、「みる」という経験を曖昧にほぐすことをしています。曖昧さとはぼんやりとしているということではなく、そこに多様な見方が存在するということです。 最近の制作では、一枚の印画紙やカーテンのうえに、非対称のセクシュアリティーや親密さを持ち寄るふたりの姿を重ねてみることをしています。 かさなれない距離がイメージの上でかさなるとき、そこには少しだけ「ずれ」た、新しい意味のあらわれが見えてくることがあります。慣習を内面化するような強い輪郭線が生き方を囲ってしまうことがある中で、そのような世界の見方の揺らぎに出会うことが、私の視界に弱い線を引いていきます。弱い線をいくつも引きながら、見ることの輪郭がその線たちに方向づけられていくこと。ずれを何度も引き直すことで生じる曖昧さが心を「生き延び」させるような気がしています。写真、映像、シルクスクリーンというそれぞれの思考を合流させながら、数千年先のアイディアへと通じるような視点の再接続の可能性を考えています。

『風景を届けるしごと』

津田 祐果（UMA/design farm｜デザイナー）

印刷は、想いを届けるための手段だと思っています。 支持体にインキを乗せ、表現さえできれば、何でも伝えることができます。大量部数に適した印刷方法が、遠くに沢山届けることに向いているのならば、少しづつじっくりと印刷することが相応しい、想いの届け方もあるのではと考えます。 最近は、身のまわりの素材を用いて実験的な手法でデザインすることに興味を持っており、「水と空気以外は何でも印刷できる」シルクスクリーン印刷も、身体感覚を働かせた印刷しごとのツールとして、魅力を感じています。

『型紙を使って伝える』

山元 宏泰（株式会社山元染工場　代表取締役）

一般向け衣装ではなく、役者や踊りのお師匠さんなどの「プロ」が身につける衣装を一貫制作する、山元染工場。
プロの皆さんが最高のパフォーマンスを発揮できるよう、職人も最大限に技術を発揮し、制作しています。
一点もののゼロからの物作り。「デザイン」「染め」「伝える」の観点からお話できればと思います。